三维艺术家：Jeong-hwa Lee（韩国）访谈
作者：小虫飞扬 文章来源：本站原创 点击数： 更新时间：2007-4-18
谈一谈你的作品“Mystery in Egypt（II）”。
这幅图片和“Mystery in Egypt（Ｉ）”相同，我想改变一下灯光，得到比以前更好的效果，所以我将3DS文件输入MAX并且改变了所有的光源。
这些雕塑和上一幅图的雕塑完全相同吗？
是的，它们是一样的。我只是将3DS文件输入MAX并且改变了一些光源，我想我能比以前的工作做的更好，因为MAX有更好的灯光功能。
这幅图片中的纹理看起来非常好，你是否对上一幅图片中的纹理做了进一步的改进？
没有，像我上面说的，我只是改变了一些光源，我加了一些光源，改变了它们的位置、颜色和衰减范围。
你的纹理一般使用什么类型的贴图？
我的贴图有70%是diffuse、shininess、shininess strength和bump，我很少使用其他类型的贴图，因为我的作品大部分是关于古代文化方面的，所以我不需要反射、自发光、折射或者类似的东西。对于金属物体，我一般只是调整闪光强度和凹凸贴图。
你能否按你的标准为它们进行重要性的排序，并且解释为什么这样排列吗？
这是个很难回答的问题。
按我的观点，diffuse是最重要的，因为它决定了所有纹理的颜色，第二重要的贴图元素是凹凸贴图，哪怕是一小片纸都是凸凹不平的，这一点应该特别引起注意。
然后我可以这样排列剩下的：shininess－shininess strength－specular－opacity－reflection－
selfilluminationre－fraction。
但是我必须说这个顺序对于你的不同情况来说是很复杂的，例如，如果你要制作水晶晶体，那么最重要的应该是反射和折射贴图。
你使用哪一种光源？
和上面两幅图片相同，不必再解释了。应该说，如果我从雕塑后面打一个其他颜色的光（比如蓝色或者紫色），画面会看上去更丰富一点。
谈谈你的作品：“文化的统一”好吗？
这个作品曾在系列3D杂志的竞赛中获奖，我制作了“文化的统一”，我将不同类型的非洲的、埃及的、印度的、现代的之类的东西堆积起来，它们中的一些东西我们在现实中很容易看到，有些则来自于我的想象。
我认为这样堆积这些东西在不远的未来不是不可能实现，因为现在我们都在互相借鉴别人的文化，总有一天世界将会一统（叶片注：共产主义思想:-)），也就是说，将不同的文化融合在一起也可能很快会实现。
所有的东西都是你自己建模吗？
是的，我可以使用别人已经做好的模型，但我坚持使用自己的模型，因为这是用来参赛的。
你制作这一作品花了多长时间？
大约一个星期。我不得不每晚制作，但我喜欢这样。
哪一个物体最难建模？
实际上，每一个物体都不难，你可以看到，每一个东西看起来都很简单，我制作的模型都是简单物体。
许多物体都是不规则的，你是不是先做一个规则物体，然后使用MAX的修改器进行修改？还是直接为不规则物体建模？
我首先为物体制作规则形状，然后使用MAX的修改器，比如FDD、Noise、Bend、EditMesh等进行修改。
你使用的纹理是从哪里得到的？
实际上，我使用的所有纹理都是自己制作的。我使用Photoshop将不同的纹理组合在一起，或者使用4D Paint制作一个新的。你可以在我的教程中看到制作方法。
你是否偶尔使用MAX的程序贴图？
是的，有时候用。但我喜欢用ishani的叫做“IMS Frenetic”“IMS Stratus”的材料插件制作Diffuse贴图。你可以非常容易的制作很好的纹理，特别是当你制作皮肤、天空和怪物的纹理时。
这些图像是未经处理的吗？还是你在渲染后进行了处理？
在我的作品中，没有未经处理的图片。我总是使用Photoshop对它们进行处理，以便改变亮度、对比度或光顺边缘，但我从没有使用Photoshop进行其他的特殊效果。
整个场景都是你用3D制作的吗？还是合成的？
是的，整个场景都是用3D制作的，我从不进行合成，我喜欢使用3D制作所有场景，虽然这样很费时间。
在上面四幅作品中，你最喜欢哪一个？
我最喜欢“文化的统一”，因为它有不同的彩色纹理，而且，很大原因是它展示了我的制作纹理技巧。
对于将一个场景制作的更好，你能否按照重要性将以下几点排列以下：建模、纹理、打光、合成？
我会这样排列：打光、纹理、合成、建模。
即使你的模型和纹理贴图再好，如果你不能很好的打光的话，你都不能得到漂亮的输出画面。光产生阴影，阴影使场景更有深度，这是我们称之为“三维”的原因。我曾经看过很多忽略了这一重要因素的三维作品，这些作品看上去不真实。打光技术需要很多实践经验和知识，这是它很难掌握的原因。
第二重要的是“纹理”，它使每个物体具有自己的“个性”，可以是新的、脏的、布满灰尘的或是其他形态。你的纹理越精确，你的作品就越真实。
合成对上面两个过程（打光和纹理）有帮助，使输出的图像更精美；它还可以解决像渲染之类的内存问题。
建模也是一个重要的过程，但我把它排在最后的原因是：每个人都可以建模，你做的越多，你的技能就越强，而打光和纹理就需要更多的实践经验和学习。
你看别人的作品时最厌倦的是什么？
一般来说，我并不对特效很感兴趣，看起来太机械和生硬。我不喜欢那种靠特效堆砌起来的作品。
你最钦佩的三维领域的艺术家是谁？
我最钦佩Steve Burke、Lars Muller和Victor Garrido，他们具有我想拥有的天分。
Steve Burke是一个非常有创造力的艺术家，我喜欢他的富有想象力和色彩的世界。
Lars Muller在建模特别是面部建模方面很优秀，我从没做过像他的那么好的模型。
我认为Victor Garrido知道如何才能更好的用光，我从他的作品里学到很多关于打光的知识。他能使他的三维作品更加丰富多彩。
你认为Eni Oken、Frank Vitale的作品怎么样？
我在很久以前看过Eni Oken的作品，我确实很喜欢她的作品，特别是她赋予纹理和色彩的方式，她是我想象达到的最好的纹理艺术家，我对于如何成为最好的纹理艺术家给了我很多建议。
我认为Frank Vitale在纹理贴图方面也很优秀，我可以看出来他在表达纹理时有多么注意，他是一个很优秀的艺术家。
对于你的艺术工作来说，勾画草图的重要性怎么样？
非常重要。说实话，我在绘画方面不太好，但我坐在计算机前面之前总是试着画出草图。因为这样可以将我的想法变为实际的东西，因此我总是强迫自己画草图。
3D STUDIO MAX最长于做什么？
容易学习和使用，而且你能得到任何PC平台的三维软件可以达到的最好的输出效果。我从使用3D STUDIO 2.0开始，我是最大的3D STUDIO迷之一。
你怎么评价缺省得扫描线渲染器？
我不喜欢，但我一般在PhotoShop中重新处理我渲染输出的图像，缺省的扫描线图像很呆板，光线看起来不清晰，所以我喜欢执行更进一步：重新处理。
3D STUDIO MAX有什么缺少的特性吗？
我不是3D STUDIO MAX的销售商，但我从没对它产生过怀疑，以为我使用它，我认为它结合了工作站平台的三维软件Alias和Explore的优点，它是最好的PC平台三维软件之一，容易学习和使用，渲染迅速。
除了3D STUDIO之外，你试用过其他三维软件包吗？
是的，我以前学习过Explore和Alias，它们是你所知道的最好的三维软件，但是渲染费时太多，所以我喜欢3D STUDIO MAX，它几乎包含Explore和Alias的所有功能，渲染起来很快速。
你认为传统的艺术技能对于成为一个三位艺术家很重要吗？
我没在大学学过艺术，而是通讯。自从我在计算机三维艺术工作之后，我认识到所有的计算机艺术家最好有传统艺术的基本功。你不得不知道怎样合成图像，使用什么色彩，怎样以及在那里设置光源等等，这些都来自于你学到的传统艺术技能，你知道的越多，你制作的作品就会越好。
开始进行三维图像创作的最好方法是什么？
你需要精确的研究和探索，你不得不尽可能的探索周围的每件事情，而且你要和你的计算机亲密无间，因为你经常会为了制作一个场景和它通宵待在一起。
你将来有什么计划？
我将一直制作自己的作品，有一天希望将它们做一个展览，如果很多人能看到我的作品并且产生共鸣，真是一个令人激动的事情
这幅图片和“Mystery in Egypt（Ｉ）”相同，我想改变一下灯光，得到比以前更好的效果，所以我将3DS文件输入MAX并且改变了所有的光源。
这些雕塑和上一幅图的雕塑完全相同吗？
是的，它们是一样的。我只是将3DS文件输入MAX并且改变了一些光源，我想我能比以前的工作做的更好，因为MAX有更好的灯光功能。
这幅图片中的纹理看起来非常好，你是否对上一幅图片中的纹理做了进一步的改进？
没有，像我上面说的，我只是改变了一些光源，我加了一些光源，改变了它们的位置、颜色和衰减范围。
你的纹理一般使用什么类型的贴图？
我的贴图有70%是diffuse、shininess、shininess strength和bump，我很少使用其他类型的贴图，因为我的作品大部分是关于古代文化方面的，所以我不需要反射、自发光、折射或者类似的东西。对于金属物体，我一般只是调整闪光强度和凹凸贴图。
你能否按你的标准为它们进行重要性的排序，并且解释为什么这样排列吗？
这是个很难回答的问题。
按我的观点，diffuse是最重要的，因为它决定了所有纹理的颜色，第二重要的贴图元素是凹凸贴图，哪怕是一小片纸都是凸凹不平的，这一点应该特别引起注意。
然后我可以这样排列剩下的：shininess－shininess strength－specular－opacity－reflection－
selfilluminationre－fraction。
但是我必须说这个顺序对于你的不同情况来说是很复杂的，例如，如果你要制作水晶晶体，那么最重要的应该是反射和折射贴图。
你使用哪一种光源？
和上面两幅图片相同，不必再解释了。应该说，如果我从雕塑后面打一个其他颜色的光（比如蓝色或者紫色），画面会看上去更丰富一点。
谈谈你的作品：“文化的统一”好吗？
这个作品曾在系列3D杂志的竞赛中获奖，我制作了“文化的统一”，我将不同类型的非洲的、埃及的、印度的、现代的之类的东西堆积起来，它们中的一些东西我们在现实中很容易看到，有些则来自于我的想象。
我认为这样堆积这些东西在不远的未来不是不可能实现，因为现在我们都在互相借鉴别人的文化，总有一天世界将会一统（叶片注：共产主义思想:-)），也就是说，将不同的文化融合在一起也可能很快会实现。
所有的东西都是你自己建模吗？
是的，我可以使用别人已经做好的模型，但我坚持使用自己的模型，因为这是用来参赛的。
你制作这一作品花了多长时间？
大约一个星期。我不得不每晚制作，但我喜欢这样。
哪一个物体最难建模？
实际上，每一个物体都不难，你可以看到，每一个东西看起来都很简单，我制作的模型都是简单物体。
许多物体都是不规则的，你是不是先做一个规则物体，然后使用MAX的修改器进行修改？还是直接为不规则物体建模？
我首先为物体制作规则形状，然后使用MAX的修改器，比如FDD、Noise、Bend、EditMesh等进行修改。
你使用的纹理是从哪里得到的？
实际上，我使用的所有纹理都是自己制作的。我使用Photoshop将不同的纹理组合在一起，或者使用4D Paint制作一个新的。你可以在我的教程中看到制作方法。
你是否偶尔使用MAX的程序贴图？
是的，有时候用。但我喜欢用ishani的叫做“IMS Frenetic”“IMS Stratus”的材料插件制作Diffuse贴图。你可以非常容易的制作很好的纹理，特别是当你制作皮肤、天空和怪物的纹理时。
这些图像是未经处理的吗？还是你在渲染后进行了处理？
在我的作品中，没有未经处理的图片。我总是使用Photoshop对它们进行处理，以便改变亮度、对比度或光顺边缘，但我从没有使用Photoshop进行其他的特殊效果。
整个场景都是你用3D制作的吗？还是合成的？
是的，整个场景都是用3D制作的，我从不进行合成，我喜欢使用3D制作所有场景，虽然这样很费时间。
在上面四幅作品中，你最喜欢哪一个？
我最喜欢“文化的统一”，因为它有不同的彩色纹理，而且，很大原因是它展示了我的制作纹理技巧。
对于将一个场景制作的更好，你能否按照重要性将以下几点排列以下：建模、纹理、打光、合成？
我会这样排列：打光、纹理、合成、建模。
即使你的模型和纹理贴图再好，如果你不能很好的打光的话，你都不能得到漂亮的输出画面。光产生阴影，阴影使场景更有深度，这是我们称之为“三维”的原因。我曾经看过很多忽略了这一重要因素的三维作品，这些作品看上去不真实。打光技术需要很多实践经验和知识，这是它很难掌握的原因。
第二重要的是“纹理”，它使每个物体具有自己的“个性”，可以是新的、脏的、布满灰尘的或是其他形态。你的纹理越精确，你的作品就越真实。
合成对上面两个过程（打光和纹理）有帮助，使输出的图像更精美；它还可以解决像渲染之类的内存问题。
建模也是一个重要的过程，但我把它排在最后的原因是：每个人都可以建模，你做的越多，你的技能就越强，而打光和纹理就需要更多的实践经验和学习。
你看别人的作品时最厌倦的是什么？
一般来说，我并不对特效很感兴趣，看起来太机械和生硬。我不喜欢那种靠特效堆砌起来的作品。
你最钦佩的三维领域的艺术家是谁？
我最钦佩Steve Burke、Lars Muller和Victor Garrido，他们具有我想拥有的天分。
Steve Burke是一个非常有创造力的艺术家，我喜欢他的富有想象力和色彩的世界。
Lars Muller在建模特别是面部建模方面很优秀，我从没做过像他的那么好的模型。
我认为Victor Garrido知道如何才能更好的用光，我从他的作品里学到很多关于打光的知识。他能使他的三维作品更加丰富多彩。
你认为Eni Oken、Frank Vitale的作品怎么样？
我在很久以前看过Eni Oken的作品，我确实很喜欢她的作品，特别是她赋予纹理和色彩的方式，她是我想象达到的最好的纹理艺术家，我对于如何成为最好的纹理艺术家给了我很多建议。
我认为Frank Vitale在纹理贴图方面也很优秀，我可以看出来他在表达纹理时有多么注意，他是一个很优秀的艺术家。
对于你的艺术工作来说，勾画草图的重要性怎么样？
非常重要。说实话，我在绘画方面不太好，但我坐在计算机前面之前总是试着画出草图。因为这样可以将我的想法变为实际的东西，因此我总是强迫自己画草图。
3D STUDIO MAX最长于做什么？
容易学习和使用，而且你能得到任何PC平台的三维软件可以达到的最好的输出效果。我从使用3D STUDIO 2.0开始，我是最大的3D STUDIO迷之一。
你怎么评价缺省得扫描线渲染器？
我不喜欢，但我一般在PhotoShop中重新处理我渲染输出的图像，缺省的扫描线图像很呆板，光线看起来不清晰，所以我喜欢执行更进一步：重新处理。
3D STUDIO MAX有什么缺少的特性吗？
我不是3D STUDIO MAX的销售商，但我从没对它产生过怀疑，以为我使用它，我认为它结合了工作站平台的三维软件Alias和Explore的优点，它是最好的PC平台三维软件之一，容易学习和使用，渲染迅速。
除了3D STUDIO之外，你试用过其他三维软件包吗？
是的，我以前学习过Explore和Alias，它们是你所知道的最好的三维软件，但是渲染费时太多，所以我喜欢3D STUDIO MAX，它几乎包含Explore和Alias的所有功能，渲染起来很快速。
你认为传统的艺术技能对于成为一个三位艺术家很重要吗？
我没在大学学过艺术，而是通讯。自从我在计算机三维艺术工作之后，我认识到所有的计算机艺术家最好有传统艺术的基本功。你不得不知道怎样合成图像，使用什么色彩，怎样以及在那里设置光源等等，这些都来自于你学到的传统艺术技能，你知道的越多，你制作的作品就会越好。
开始进行三维图像创作的最好方法是什么？
你需要精确的研究和探索，你不得不尽可能的探索周围的每件事情，而且你要和你的计算机亲密无间，因为你经常会为了制作一个场景和它通宵待在一起。
你将来有什么计划？
我将一直制作自己的作品，有一天希望将它们做一个展览，如果很多人能看到我的作品并且产生共鸣，真是一个令人激动的事情
