问：什么使你坚信在90年代早期技术会转变到数字科技？
Aaron：在我参与侏罗纪公园制作时，我强烈感到这是一种趋势。我能在这新的美工设计领域里获得很多灵感。在80年代的洛杉矶,许多商店以制定好的物理模型为主流，到90年代中期，这些商店被数字科技式的商店所代替了。这个转变过程是不可避免的！幸运的是我仍找到了令自己兴奋和具有挑战性的事情。
问：你在类似的现实世界中的经历能怎样给你提供最好的服务？
Aaron：我认为最重要的是我相信任何工具都能创造艺术，用物质世界去表现艺术。从我早期为Don Ivan Punchatz工作时，无任用什么方法，我都以现实主义的观点去看待真实，而把CG世界中的虚拟物体直接转换成实体结构设计，这能让人从新的观察点认识物体，更好的保持眼睛的几何立体感。这个技术很容易，直接照着CG世界复制就行了。接下来你就尽量做得真实。
问：当你创造新东西时，什么是你特别喜欢的灵感来源？
Aaron：我花了许多年的时间来发展我的个人图书室。我收藏了许多动物照片，及无数的艺术书籍和自然书籍。这都是为我的工作而准备的。我发现自己的灵感是由我对普通的自然有机界的印象，加上我向往的美好的东西的合体。
问：在你的事业生涯中，谁对你最有影响？
Aaron：在孩子时期，我受电影的影响，Rick Baker 给我持续的影响和灵感源泉。而上面提到的Don Ivan Punchatz，在我发展方向上给我巨大的冲撞，使我感受到了我在艺术方面的观点。在斯坦（stan）的Winston工作室让我的事业成型，及造就了我的专业级的目标。
问：有什么忠告给那些新进入这行业的艺术家呢？
Aaron：这怎么说呢！在我的生涯中经历了许多棘手的特殊计划。像我早期所说的，我的原始目标打算成为一个著名的插画家，我猜我的忠告不是都适合大家的，一定要明确自己的发展方向。设法不要向我一样乱定计划，而走了许多弯路。可能你还会失去转变和成长的机会。
